2025/08/15
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2025/08/06
為 Cartier 設計 25 年、法國總統官邸設計的國寶級巨匠 Bruno Moinard 現身澳門首展，親揭建構奢華世界的 DNA
走過品牌店鋪能令你駐足細看的，除了精品之外，另一樣無法忽視的，正是室內設計師的鬼斧神工 —— 從顏色、裝潢細節到氛圍，每個部份都散發着一份奢華又令人著迷的藝術哲學。
而在藝術與設計交織的世界裡，國際知名的法國室內設計師和藝術家 Bruno Moinard 便是真正的跨界大師 —— 他擅長將傳統法國工藝與當代美學巧妙地融為一體，憑藉精湛的工匠精神，使其於 2010 年獲授予法國國家榮譽軍團騎士勳位，亦曾為 Cartier 全球各地的精品店、Hermès 總部、Balenciaga 總部、「老佛爺」Karl Lagerfeld 大宅、法國總統官邸愛麗舍宮（Palais de l’Élysée）等空間設計，作品穿梭於法國工藝的優雅與當代美學的創新之間，亦是「頂尖」、「奢華」的代名詞之一。
即便已名成利就、在各界獲得一席之地，但 Bruno Moinard 仍未停步、也尚未滿足，更成立了 4BI、Bruno Moinard Éditions 及 Moinard Bétaille 等室內設計及傢俬品牌，把自己的創作和想法延伸到不同的界別，亦每每都創造出與別不同的匠心之作。他說，自己就如同一塊海綿，對各種藝術形式都感興趣。
他是如何在繪畫與建築間游刃有餘？創作背後又蘊藏著什麼樣的故事？就讓我們一同走進這場「意象境界」的藝術之旅，聽聽他的解說，並深入探索這建構奢華世界的靈魂。
在國外，要看 Bruno Moinard 的作品並不難；而近來，他就首度將個人作品展帶到澳門「藝文薈澳：國際藝術雙年展 2025」舉辦個人作品展，展示了逾 300 件原創作品，包括手繪速寫、設計手稿、及油畫作品，更首度公開其與創作夥伴 Claire Betaille 為即將開幕的澳門銀河嘉佩樂酒店構思的全新設計概念，讓大家能一睹其多元藝術面貌。
Bruno Moinard 表示，展覽像是把那些看不見的創作空間、不同領域的作品 —— 繪畫、設計、室內建築 —— 都共冶一爐、在此對話交融，也共同訴說着他對世界的理解。而不知不覺間，原來他已從事設計已 30 年，而其同名設計品牌 Bruno Moinard Éditions 亦已成立 12 周年，但說到創作，他仍然是一臉熱情，「我很幸運從小就能在法國學習建築、設計和繪畫。我總是將這兩種藝術形式融合在一起，常常先從我的繪畫中尋找靈感，再將其轉化為建築設計。」
話語間，亦不難感受到其熱烈而真誠的感情，而他還以「海綿」來形容自己：「我去到博物館就會吸收各種創作靈感，而我對各種藝術形式也很感興趣 —— 從梵高到畢卡索，從 Richard Serra 到其他畫家、雕塑家，都使我從中汲取了不同的養分。」
所以 Bruno Moinard 的創作橫跨多個領域，但事業上的發展卻有賴不同人的賞識和機遇，其中一位，便是「室內設計界的 Coco Chanel」 Andrée Putman 女士。「早期我有幸能與她共事，讓我有機會接觸到奢侈品牌和各種人脈；後來我也與許多時裝設計師合作，如 Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld、Azzedine Alaïa、Thierry Mugler 等。我欣賞時裝設計師每次都能創作出不同系列產品、電影導演每次都能拍攝不同風格的故事，我也特別喜歡電影大師 Stanley Kubrick 的作品，如《A Clockwork Orange》、《Barry Lyndon》等。於是我想在室內建築領域，也要每次都做出不同的東西。」
與不同領域的頂尖人物合作，給了他不斷學習和成長的機會，而時裝設計師、電影大師們的作品，也激勵着他的創意和思維、收獲不少靈感。
「在設計行業，有些建築師是專家，只專注於設計公寓、私人住宅、零售、葡萄酒或特定領域；而我是一個通才，涵蓋零售、Fashion、辦公室、酒店等各種不同的項目，而每個客戶都希望得到與其他客戶不同的東西，所以我對每個項目都有所執着 —— 必須理解品牌的 DNA，再以不同的方式、不同的方向創作。」
就正如是次展覽中的一道走廊，滿滿展示着他的繪畫作品，從城市到看似抽象的色彩和線條，甚至一草一木都會成為他筆下的主角，充滿着各種能量。他說，這些都是他為澳門銀河嘉佩樂酒店所做的前期構思或靈感，而這些準備工夫，就累積成為了五年的草稿圖紙。所以躍於圖紙上的，不只是展現了他如何將個人藝術靈感轉化為商業設計的過程，更多的，是他眼中的品牌 DNA。
「風格會隨着經驗和知識而發展 —— 經驗有時是意味著，你可能達到了某個水平後就一直做同樣的事情，但知識就意味著你必須了解不同的領域，去讓自己不斷進步。」Bruno Moinard 認真道。
只是，每個人都有自己的喜好和取向，更遑論是一個品牌。說到底，要平衡個人設計理念與客戶需求，從來都並非容易。「我為 Cartier 設計品版精品店已逾 20 年，歷經了七任不同的總裁 —— 設計第一家 Cartier 精品店時，只需兼顧到三個人所表達的意見，而我的設計理念就是想把它做成一個私人酒店，從小門口踏進內，有一個大櫥窗、圖書館和私人沙龍，主要使用橡木、青銅、米色石材及三種顏色，就像家一樣簡約；但第二任總裁則希望將其改為更商業化的設計，分為男裝區、女裝區和私人沙龍，而入口要更寬敞，再配上華麗的吊燈，設計上需要更多細節、更複雜。」
他甚至曾提出，建議每個地區的店鋪都應該有所不同，可以融入當地文化元素，比如在香港加入水和竹子，東京則設計一些獨特的地板結構等，但無奈 Cartier 希望全球的店鋪設計能保持一致，遂未能實現。直至五年前，新任總裁又提出了全新的理念，甚至與他 20 年前的想法不謀而合。談及此，Bruno Moinard 也顯得份外興奮和激動。
但於他，最難忘、引以為傲的作品，莫過於為飛機 —— 和諧號客機（Concorde）的機艙內部設計。那輛可以接載 80 名乘客的飛機，能把巴黎飛到紐約的 5 小時行程縮短至 2.5 小時的超音速，是航空歷史上的重要象徵，但後來因經營困難及各種意外，被迫在 2003 年結束。說着說着，Bruno Moinard 也感慨道：「和諧號本來是很有名的，可惜它已不復存在了，而且要設計它也是不容易，因為它是一架非常纖細的客機。」
而 Bruno Moinard 一邊回答，一邊在白紙上繪畫出飛機的概覽，也能感受到他的惋惜和不捨。
看他對創作的熱情一直燃燒至今，亦有幸與各名人和政治人物工作，如 Karl Lagerfeld，甚至是為法國總統府愛麗舍宮設計，確是看似十分順遂的發展之路，但後來他卻毅然選擇離開共事了 15 年的 Andrée Putman 工作室 Ecart International。
他感慨道，「有一段時間，我只想專注於繪畫，因為我感到疲憊。」只是沒料到，Cartier 的傳奇老闆François Pinot（開雲集團的創始人，擁有聖羅蘭、古馳等品牌）找到了他，又接下了很多項目，包括Cartier ，以及許多頂級葡萄酒莊如拉圖爾酒莊（Château Latour）等，結果也沒時間畫畫，而是創立了自己的設計公司，並為 Cartier 工作了 25 年。
現在他的團隊已有 60 人，他只負責方向和監督的部份，也能讓他能夠兼顧和平衡自己。故此，Bruno Moinard 則笑著分享他的秘密：「我的工作安排是這樣的：周一至周三處理建築設計，然後週末我會到鄉下去畫畫。畫畫是我私人的事，沒有人會看到。」
這「週末畫家」的身份，就像令他回到熱愛創作的初心，並提供了一個安靜的創作空間，使他完全自由地表達自我。
「我旅行非常頻繁，在國外的時間甚至比留在法國的時間還要多。」Bruno Moinard 總忙於四處奔走，或是旅行，或是與客戶會面。所以要把握時間創作，只能隨身所變，「明天我要飛往舊金山為一個私宅項目工作，然後回巴黎。我很幸運能夠旅行並見識不同的事物，儘管一天在澳門、一天在舊金山，然後又回到巴黎再去東京，那些顏色、氛圍、人或態度，都成了我創作的養分。」
所以每次在酒店房間裡休息的時間，都會成為他的速畫時光。談及此，他悄悄地拿出手機，展示出那些鋪滿了在房間地板上的速畫作品，並俏皮地說，「我這次在澳門短短五天就完成了許多新作品，有些只花了三分鐘就畫好了，例如我從窗口看到的澳門景色，都是我的第一手感受，他們（隨行人員）都不知道呢。」
雖然他的作品，呈現了他在設計與個人藝術之間游刃有餘的大師風範，但在言談之間，卻仍能感受到他對於藝術創作的熱誠和純粹。看他笑得像小孩子一樣，那種快樂，確是無可比擬。
他說，創作需要靈活、有創意、敏捷，還要有源源不斷的想法。「即使我已經工作了 40 年，當一個有聲望的客戶來到我的辦公室時，我仍然保持熱情，知道自己能夠為他們提供獨特的東西，也要不斷地尋找新的想法，使每個項目都與眾不同。」
正如 Bruno Moinard 所強調：「最重要的是打動人心。當我能讓客戶感動到落淚時，我知道自己便成功了。情感是重要的 —— 設計不僅是關於美學，而是要觸動人心，讓人們感受到設計背後的故事和情感。」
「Bruno Moinard 意象境界」日期：2025 年 7 月 23 日 – 12 月 31 日地點：澳門｜澳門銀河Fashion匯一樓，銀河藝萃時間：上午 10 時至晚上 10 時（免費向公眾開放）
而在藝術與設計交織的世界裡，國際知名的法國室內設計師和藝術家 Bruno Moinard 便是真正的跨界大師 —— 他擅長將傳統法國工藝與當代美學巧妙地融為一體，憑藉精湛的工匠精神，使其於 2010 年獲授予法國國家榮譽軍團騎士勳位，亦曾為 Cartier 全球各地的精品店、Hermès 總部、Balenciaga 總部、「老佛爺」Karl Lagerfeld 大宅、法國總統官邸愛麗舍宮（Palais de l’Élysée）等空間設計，作品穿梭於法國工藝的優雅與當代美學的創新之間，亦是「頂尖」、「奢華」的代名詞之一。
即便已名成利就、在各界獲得一席之地，但 Bruno Moinard 仍未停步、也尚未滿足，更成立了 4BI、Bruno Moinard Éditions 及 Moinard Bétaille 等室內設計及傢俬品牌，把自己的創作和想法延伸到不同的界別，亦每每都創造出與別不同的匠心之作。他說，自己就如同一塊海綿，對各種藝術形式都感興趣。
他是如何在繪畫與建築間游刃有餘？創作背後又蘊藏著什麼樣的故事？就讓我們一同走進這場「意象境界」的藝術之旅，聽聽他的解說，並深入探索這建構奢華世界的靈魂。
在國外，要看 Bruno Moinard 的作品並不難；而近來，他就首度將個人作品展帶到澳門「藝文薈澳：國際藝術雙年展 2025」舉辦個人作品展，展示了逾 300 件原創作品，包括手繪速寫、設計手稿、及油畫作品，更首度公開其與創作夥伴 Claire Betaille 為即將開幕的澳門銀河嘉佩樂酒店構思的全新設計概念，讓大家能一睹其多元藝術面貌。
Bruno Moinard 表示，展覽像是把那些看不見的創作空間、不同領域的作品 —— 繪畫、設計、室內建築 —— 都共冶一爐、在此對話交融，也共同訴說着他對世界的理解。而不知不覺間，原來他已從事設計已 30 年，而其同名設計品牌 Bruno Moinard Éditions 亦已成立 12 周年，但說到創作，他仍然是一臉熱情，「我很幸運從小就能在法國學習建築、設計和繪畫。我總是將這兩種藝術形式融合在一起，常常先從我的繪畫中尋找靈感，再將其轉化為建築設計。」
話語間，亦不難感受到其熱烈而真誠的感情，而他還以「海綿」來形容自己：「我去到博物館就會吸收各種創作靈感，而我對各種藝術形式也很感興趣 —— 從梵高到畢卡索，從 Richard Serra 到其他畫家、雕塑家，都使我從中汲取了不同的養分。」
所以 Bruno Moinard 的創作橫跨多個領域，但事業上的發展卻有賴不同人的賞識和機遇，其中一位，便是「室內設計界的 Coco Chanel」 Andrée Putman 女士。「早期我有幸能與她共事，讓我有機會接觸到奢侈品牌和各種人脈；後來我也與許多時裝設計師合作，如 Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld、Azzedine Alaïa、Thierry Mugler 等。我欣賞時裝設計師每次都能創作出不同系列產品、電影導演每次都能拍攝不同風格的故事，我也特別喜歡電影大師 Stanley Kubrick 的作品，如《A Clockwork Orange》、《Barry Lyndon》等。於是我想在室內建築領域，也要每次都做出不同的東西。」
與不同領域的頂尖人物合作，給了他不斷學習和成長的機會，而時裝設計師、電影大師們的作品，也激勵着他的創意和思維、收獲不少靈感。
「在設計行業，有些建築師是專家，只專注於設計公寓、私人住宅、零售、葡萄酒或特定領域；而我是一個通才，涵蓋零售、Fashion、辦公室、酒店等各種不同的項目，而每個客戶都希望得到與其他客戶不同的東西，所以我對每個項目都有所執着 —— 必須理解品牌的 DNA，再以不同的方式、不同的方向創作。」
就正如是次展覽中的一道走廊，滿滿展示着他的繪畫作品，從城市到看似抽象的色彩和線條，甚至一草一木都會成為他筆下的主角，充滿着各種能量。他說，這些都是他為澳門銀河嘉佩樂酒店所做的前期構思或靈感，而這些準備工夫，就累積成為了五年的草稿圖紙。所以躍於圖紙上的，不只是展現了他如何將個人藝術靈感轉化為商業設計的過程，更多的，是他眼中的品牌 DNA。
「風格會隨着經驗和知識而發展 —— 經驗有時是意味著，你可能達到了某個水平後就一直做同樣的事情，但知識就意味著你必須了解不同的領域，去讓自己不斷進步。」Bruno Moinard 認真道。
只是，每個人都有自己的喜好和取向，更遑論是一個品牌。說到底，要平衡個人設計理念與客戶需求，從來都並非容易。「我為 Cartier 設計品版精品店已逾 20 年，歷經了七任不同的總裁 —— 設計第一家 Cartier 精品店時，只需兼顧到三個人所表達的意見，而我的設計理念就是想把它做成一個私人酒店，從小門口踏進內，有一個大櫥窗、圖書館和私人沙龍，主要使用橡木、青銅、米色石材及三種顏色，就像家一樣簡約；但第二任總裁則希望將其改為更商業化的設計，分為男裝區、女裝區和私人沙龍，而入口要更寬敞，再配上華麗的吊燈，設計上需要更多細節、更複雜。」
他甚至曾提出，建議每個地區的店鋪都應該有所不同，可以融入當地文化元素，比如在香港加入水和竹子，東京則設計一些獨特的地板結構等，但無奈 Cartier 希望全球的店鋪設計能保持一致，遂未能實現。直至五年前，新任總裁又提出了全新的理念，甚至與他 20 年前的想法不謀而合。談及此，Bruno Moinard 也顯得份外興奮和激動。
但於他，最難忘、引以為傲的作品，莫過於為飛機 —— 和諧號客機（Concorde）的機艙內部設計。那輛可以接載 80 名乘客的飛機，能把巴黎飛到紐約的 5 小時行程縮短至 2.5 小時的超音速，是航空歷史上的重要象徵，但後來因經營困難及各種意外，被迫在 2003 年結束。說着說着，Bruno Moinard 也感慨道：「和諧號本來是很有名的，可惜它已不復存在了，而且要設計它也是不容易，因為它是一架非常纖細的客機。」
而 Bruno Moinard 一邊回答，一邊在白紙上繪畫出飛機的概覽，也能感受到他的惋惜和不捨。
看他對創作的熱情一直燃燒至今，亦有幸與各名人和政治人物工作，如 Karl Lagerfeld，甚至是為法國總統府愛麗舍宮設計，確是看似十分順遂的發展之路，但後來他卻毅然選擇離開共事了 15 年的 Andrée Putman 工作室 Ecart International。
他感慨道，「有一段時間，我只想專注於繪畫，因為我感到疲憊。」只是沒料到，Cartier 的傳奇老闆François Pinot（開雲集團的創始人，擁有聖羅蘭、古馳等品牌）找到了他，又接下了很多項目，包括Cartier ，以及許多頂級葡萄酒莊如拉圖爾酒莊（Château Latour）等，結果也沒時間畫畫，而是創立了自己的設計公司，並為 Cartier 工作了 25 年。
現在他的團隊已有 60 人，他只負責方向和監督的部份，也能讓他能夠兼顧和平衡自己。故此，Bruno Moinard 則笑著分享他的秘密：「我的工作安排是這樣的：周一至周三處理建築設計，然後週末我會到鄉下去畫畫。畫畫是我私人的事，沒有人會看到。」
這「週末畫家」的身份，就像令他回到熱愛創作的初心，並提供了一個安靜的創作空間，使他完全自由地表達自我。
「我旅行非常頻繁，在國外的時間甚至比留在法國的時間還要多。」Bruno Moinard 總忙於四處奔走，或是旅行，或是與客戶會面。所以要把握時間創作，只能隨身所變，「明天我要飛往舊金山為一個私宅項目工作，然後回巴黎。我很幸運能夠旅行並見識不同的事物，儘管一天在澳門、一天在舊金山，然後又回到巴黎再去東京，那些顏色、氛圍、人或態度，都成了我創作的養分。」
所以每次在酒店房間裡休息的時間，都會成為他的速畫時光。談及此，他悄悄地拿出手機，展示出那些鋪滿了在房間地板上的速畫作品，並俏皮地說，「我這次在澳門短短五天就完成了許多新作品，有些只花了三分鐘就畫好了，例如我從窗口看到的澳門景色，都是我的第一手感受，他們（隨行人員）都不知道呢。」
雖然他的作品，呈現了他在設計與個人藝術之間游刃有餘的大師風範，但在言談之間，卻仍能感受到他對於藝術創作的熱誠和純粹。看他笑得像小孩子一樣，那種快樂，確是無可比擬。
他說，創作需要靈活、有創意、敏捷，還要有源源不斷的想法。「即使我已經工作了 40 年，當一個有聲望的客戶來到我的辦公室時，我仍然保持熱情，知道自己能夠為他們提供獨特的東西，也要不斷地尋找新的想法，使每個項目都與眾不同。」
正如 Bruno Moinard 所強調：「最重要的是打動人心。當我能讓客戶感動到落淚時，我知道自己便成功了。情感是重要的 —— 設計不僅是關於美學，而是要觸動人心，讓人們感受到設計背後的故事和情感。」
「Bruno Moinard 意象境界」日期：2025 年 7 月 23 日 – 12 月 31 日地點：澳門｜澳門銀河Fashion匯一樓，銀河藝萃時間：上午 10 時至晚上 10 時（免費向公眾開放）
